domingo, 30 de marzo de 2008

En el Valle de Elah: La Asquerosa Guerra y sus Monstruos

Año: 2007
Director: Paul Haggis
País: Estados Unidos

"In The Valley of Elah" es una brillante película que explora los dramas que son una consecuencia de la inmoral guerra en Irak. Esta película está más cerca del brillante guión que Haggis hizo en "Million Dollar Baby" que de la autoindulgente y manipuladora "Crash", película que probablemente sea memorable por haberle ganado a Brokeback Mountain el Oscar a mejor película, quitándole toda ya decaída credibilidad a este premio.
"En el valle de Elah" en cambio es un esfuerzo honesto, que explora un grave problema contemporáneo.
Hank (Tomy Lee Jones) es un ex soldado que está buscando a su hijo, también militar, que acaba de retornar de Irak y ha desaparecido por varios días. El caso no tarda en complicarse, y un cuerpo quemado y descuartizado resulta ser los restos de este joven. Una policía (Charlize Theron) se encargará no sin muchos obstáculos de realizar esta investigación.
Este crimen sirve para explorar las monstruosidades de una guerra. La brillantez del filme radica en su crítica cultural y política, ya que ideológicamente la guerra en Irak es justificada por la asquerosa adminsitración Bush con la captura y exterminio de sus nuevos monstruos (Al Qaeda, y muchos grupos 'nacionalistas' en Irak), pero al hacer esto a sus generaciones jovenes las bestializa. Hombres jovenes de clase obrera que son obligados a convertirse en asesinos a sangre fría para mantener los interes económicos de una elite política. Es una crítica a toda una sociedad que permite que sus jovenes (en algunos casos casi niños o adolescentes) se conviertan en bestias, y entreguen sus vidas y las de otros de la manera más irracional.
Otro punto fuerte de la película es la presencia siempre grata de Susan Sarandon en un papel pequeño, pero muy intenso como la madre del soldado brutalmente asesinado.
No me sorprende que esta película haya sido un fracaso comercial y con los premios de cine en Estados Unidos, porque parece que en ese país mucha gente no quiere mirarse más que el ombligo, y es incapaz de reconocer su reflejo. Por lo menos Tomy lee Jones recibió una más que merecida nominación al Oscar como mejor actor por su desgarradora interpretación del patriota al que su patria le quita lo más importante de su vida.


sábado, 29 de marzo de 2008

La Audacia de Neil Jordan


Neil Jordan es uno de mis directores favoritos, y tienen en su filmografía dos de mis películas favoritas “The Crying Game” y “Breakfast on Pluto”. Aquí presento una reseña selecta de su filmografía.

The Brave One (2007 – Estados Unidos)

Protagonizada por la exquisita Jodie Foster (The Silence of the Lambs, The Accused y Taxi Driver) y por terréense Howard (Hustle and Flow y Crash) este drama es una apuesta sólida por el thriller comercial, pero que no deja de tener méritos. La trama en sí misma no es muy original (como otras de las grandiosas películas de este director). Se trata de una mujer que tiene una vida “feliz” y está a punto de casarse, pero ella y su novio son asaltados de una manera brutal, y lo matan al novio y a ella la dejan al borde de la muerte.
La película es interesante porque esta mujer (Jodie Foster) emprenderá una transición dolorosa de un lugar de felicidad a uno donde el miedo a lo más cotidiano la acosa. Su respuesta al miedo es en convertirse en una justiciera que hace el trabajo de la policía que está atada de manos por la burocracia y leyes. Ajusticiamiento tras ajusticiamiento, hasta que llega a dar con sus agresores, y allí la película llega a su climax.
Esta es una película convencional, pero muy efectiva, y que es una buena representación del miedo que se vive en Nueva Cork después del 11 de Setiembre. Es efectiva principalmente por la dirección y por la solvente actuación de la Foster, quien fue merecidamente nominada al Globo de Oro a mejor actriz dramática este año.


Breakfast on Pluto (2005 – Irlanda/Reino Unido)

Kitten (Cillian Murphy) es una adorable persona transgénero que está envuelta en los conflictos internos de Irlanda 8como en “El Juego de las lágrimas”), pero a diferencia de ese brillante clásico aquí la comedia y las performances estilizadas tienen prioridad.
La película acompaña las aventuras de este personaje que es un ser inocente envuelto en gravísimos problemas con el Estado, con su comunidad. Kitten fue abandonado al nacer en una iglesia, y fue criado por un cura (Liam Neeson).
Las aventuras de Kitten están plagadas de fantasía y de dolor en su búsqueda por el amor. Su ambivalencia está muy interpretada por el bello Cillian, quien fue nominado al Globo de Oro a mejor actor de comedia por esta actuación.
La segunda mejor película de Neil Jordan después de “The Crying Game”, es imprescindible.


The End of the Affair (1999 – Estados Unidos/Reino Unido)


Sublime drama de época sobre el amor, los celos, la obsesión y la venganza. Exquisitamente interpretado por Neil Jordan, Ralph Fiennes y la magnífica Julianne Moore (nominada al Oscar por esta actuación).
Jordan es hábil para contar historia sobre el amor, que se mezclan con venganza y con odio. Otro de sus clásicos.

Interview with the Vampire (1994 – Estados Unidos)

Una de las mejores películas sobre vampiros es este poderoso drama protagonizado por los hiper estilizados Tom Cruise y Brad Pitt, en una dupla que explota el homoerotismo de la cinta.
Lo interesante de la historia es que estos seres inmortales sufren, se lamentan, su conciencia se enfrenta a su sed por sangre. Es la nostalgia lo que acompaña a estos protagonistas, que pese a ser inmortales son muertos en vida que buscan algo inalcanzable.
La actuación de la en ese entonces pequeña Kirsten Dunst como la sanguinaria niña vampiro fue premiada con una nominación al Globo de Oro como mejor actriz secundaria.



The Crying Game (1992 – Reino Unido)

Su mejor película es este clásico, esta obra maestra del cine. Una historia de amor con apariencia de thriller político y de película de denuncia. Protagonizada por los magníficos Stephen Rea, Jake Davidson, Miranda Richardson y Forest Whitaker.
Jody (Whitaker) es un soldado del ejército irlandés que es capturado por miembros del IRA por Fergus y Jude (Rea y Richardson respectivamente) con la intención de hacer un intercambio de prisioneros. Jody y Fergus desarrollan en ese tiempo una complicada relación de amistad que complejiza a ambos personajes. El Estado de Irlanda niega la posibilidad de intercambio de rehenes, y con ello sentencia a muerte a Jody. Y es el amable Fergus quiena pedido de su líder tiene que matarlo. Fergus no puede matarlo y Jody intenta escapar, pero es asesinado ‘accidentalmente’ por el ejército irlandés.
Fergus le hizo una promesa Jody, y es que cuidaría de su novia y le diría que ella fue en lo último que pensó antes de morir. Fergus emprende un viaje para cumplir esta promesa. Así conoce a la bella y enigmática Dil, de quien se enamora, siempre con el trasfondo nostálgico de admiración, respeto y tal vez deseo hacia el fallecido Jody.
Jude y el IRA dan con Fergus, y lo quieren obligar a seguir asesinando a enemigos políticos, y lo amanzana con matar a su querida Dil.
Esta película es sin duda una de mis 5 favoritas de todos los tiempos, y es un retrato bellísimo sobre conflictos de relaciones políticas, étnicas, sexuales.
Película a nominada a 5 Oscar incluyendo mejor película, mejor director, mejor actor (Stephen Rea), mejor actor secundario (Davidson) y ganó el premio a mejor guión original, mas que merecidamente por la genialidad de su trama.
La película es la primera película que trata sobre la transgeneridad en ser nominada al Oscar a la categoría más importante. Es indudablemente la mejor película de Neil Jordan, de una filmografía rica en complejidad y originalidad.

viernes, 28 de marzo de 2008

Slayers


"Slayers" es una serie muy popular en Japón y en Occidente, y es entendible el por qué. Es una comedia efectiva, con personajes que son hechiceros y tienen poderes grandiosos, que tienen una relación inversamente proporcional a su inteligencia.
El gran atractivo de Slayers radica en su protagonista, Lina Inverse, una hechicera tan poderosa, como egocéntrica, torpe, tragona, mentirosa y egoísta. Acompañada de otros personajes tan extremos como ella se embarcan en una aventura que no justifica la existencia de 3 temporadas o 78 capítulos. Slayers es una serie ligera que pudo haber sido un muy buen producto de entretenimiento si sus productores no hubieren querido estirarla tanto, sin hacer aportes significativos a la trama en las posteriores temporadas. Es mas yo creo que la primera de sus temporadas es de lejos la mejor. Solo en la primera temporada la combinación de secretos, luchas y risas tiene un buen balance. En las siguientes temporadas lo único rescatable es la aparición de Xellos, Martina y Fillia.



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17 Anime Grand Prix (1994)

Mejor anime:


1) Yu Yu Hakusho (1828)
2) Sailor Moon S (1028)
3) Akazukin Cha Cha (607)
4) Ah Megamisama – Ova (531)
5) Macross 7 (475)
6) Magic Knight Rayearth / Las Guerreras Mágicas (340)
7) Blue Seed (321)
8) Gundam V (262)
9) G Gundam (257)
10) Sailor Moon R La Película (238)
11) Please Save My Earth - Ova (227)
12) Ryu Knight (222)
13) Nanatsu no Umi no Tico (213)
14) Slam Dunk (177)
15) Marmalade Boy (172)
16) Mahoujin Guru Guru (135)
17) GS Mikami (133)
18) Brave Police J-Decker (107)
19) Future GPX Cyber Formula Zero – Ova (99)
20) Heisei Tanuki Gassen Pon Poko – Película (91)
20) Yamato Takeru : After War - Ova (91)


Mejor episodio de tv:


1) Sailor Moon S ep. 110 (648)
2) Gundam V ep . 51 (419)
3) Yu Yu Hakusho ep. 89 (225)
4) Macross 7 ep. 7 (193)
5) Yu Yu Hakusho ep. 100 (190)
6) GS Mikami ep. 36 (171)
7) Sailor Moon R ep. 88 (160)
8) Sailor Moon S ep. 106 (151)
9) Sailor Moon S ep. 97 (143)
10) Ryu Knight ep. 17 (135)
11) Slam Dunk ep. 27 (127)
11) Nanatsu no Umi no Tico ep. 23 (127)
13) Yuusha Tokkyuu Might Gaine ep. 47 (123)
14) Magic Knight Rayearth ep. 7 (121)
15) Yu Yu Hakusho ep. 99 (114)
16) Magic Knight Rayearth ep. 1 (113)
16) Wakakusa Monogatari Nan to Jou Sensei ep. 40 (113)
18) Macross 7 ep. 1 (109)
19) Marmalade Boy ep. 25 (106)
19) Yu Yu Hakusho ep. 102 (106)


Mejor personaje masculino:

1) Kurama (Yu Yu Hakusho / 1166)
2) Basara (Macross 7 / 718)
3) Hiei (Yu Yu Hakusho / 525)
4) Adeu Warsam (Ryu Knight / 340)
5) Domon Kasshu (G Gundam / 331)
6) Mamoru Kusanagi (Blue Seed / 296)
7) Shiine (Akazukin Cha Cha / 291)
8) Yuusuke Urameshi (Yu Yu Hakusho / 289)
9) Keichi (Ah Megamisama / 234)
10) Tadao Yokoshima (GS Mikami / 190)
11) Üso Evin (Gundam V / 132)
12) Mamoru Chiba (Sailor Moon R / 126)
13) Nike (Mahoujin Guru Guru / 122)
14) Tylor (Tylor The Irresponsible Captain – Un episodio excepcional / 177)
15) Profesor Tomoe (Sailor Moon S / 102)
16) Sakuragi Hanamichi (Slam Dunk / 100)
17) Yuta Tomonaga (Yuusha keisatsu J-Decker / 98)
18) You Matsuura (Marmalade Boy / 97)
19) Master Asia (G Gundam / 94)
20) Hisashi Mitsui (Slam Dunk / 89)
20) Kirimaru Settsuno (Nintama Rantarou / 89)


Mejor personaje femenino:

1) Haruka Tenou (Sailor Moon S / 1066)
2) Belldandy (Ah Megamisama / 661)
3) Mylene Flare Jenius (Macross 7 / 562)
4) Cha Cha (Akazukin Cha Cha / 460)
5) Ami Mizuno (Sailor Moon R / 449)
6) Momiji Fujimiya (Blue Seed / 373)
7) Mukuro (Yu Yu Hakusho / 298)
8) Hikaru Shidou (Magic Knight Rayearth / 253)
9) Minako Aino (Sailor Moon R / 248)
10) Usagi Tsukino (Sailor Moon R / 209)
11) Botan (Yu Yu Hakusho / 180)
12) Nanami Simpson (Nanatsu no Umi no Tico / 167)
13) Okinu (GS Mikami / 166)
14) Fuu Hououji (Magic Knight Rayearth / 151)
15) Hotaru Tomoe (Sailor Moon S / 146)
16) Miki Koishikawa (Marmalade Boy / 141)
17) Paffy Pafuricia (Ryu Knight / 140)
18) Michiru Kaioh (Sailor Moon S / 126)
19) Himeko Nonohara (Hime-chan no Ribbon / 116)
20) Kukuri (Mahoujin Guru Guru / 115)


Mejor canción de anime:


1) Yuzurenai negai (Magic Knight Rayearth / 1176)
2) Daydream Generation (Yu Yu Hakusho / 528)
3) Seventh Moon (Macross 7 / 394)
4) Carnival Babel (Blue Seed / 364)
5) Taiyou ga Mata Kagayaku Toki (Yu Yu Hakusho / 320)
6) My friends (Macross 7 / 312)
7) Moonlight Densetsu (Sailor Moon S / 307)
8) Moon Revenge (Sailor Moon R La película / 299)
9) Hohoemi no Bakudan (Yu Yu Hakusho / 282)
10) Cha Cha ni Omakase (Akazukin Cha Cha / 251)
11) Unbalance na kiss wo shite (Yu Yu Hakusho / 237)
12) Sekai ga Owaru Made Wa (Slam Dunk / 222)
13) Touch and Go!! (Blue Seed / 194)
14) My heart lidesanai, your heart takishikametai (Ah Megamisama / 190)
15) Flying in the sky (G Gundam / 151)
16) Moonlight Densetsu (Sailor Moon R / 145)
16) Wind Climbing (Mahoujin Guru Guru / 145)
18) Trust you forever (G Gundam / 140)
19) Good luck (Street Figther II La Película / 138)
20) Toki no Kioku (Please Save My Earth / 136)

Comentarios: El mejor anime de esa lista es Sailor Moon S, la mejor temporada de un anime megaexitoso y adorablemente mediocre. Akazukin Cha Cha debe ser uno de los animes más divertidos de los 90. Rayearth en sus primeros capítulos solo asoma la complejidad que luego le inserta a la historia de las guerreras mágicas. La muy romántica Ah Megamisama también fue muy popular. Y si de popularidad se trata ese año la violentísima Yu Yu hakusho arrasó.

jueves, 27 de marzo de 2008

Adios a mi Concubina: Trágico Triángulo Amoroso

Año: 1993
Director: Chen Kaige
País: China

"Adios a mi concubina" es la historia de dos actores de opera, que son formados estrictamente desde niños para lograr ser brillantes en su adultez, como efectivamente lo llegan a ser. Entre los dos protagonistas desde el principio se forma un vínculo de amistad, amor y deseo.
Douzi interpreta a la concubina, meintras que Shitou es su amado principe. El drama de la concubina es que muere por su amado rey, y eld rama de Douzi es que no puede vivir sin la opera y que no distingue los límites entre la "realidad" y la ópera. Ese personaje es exquisitamente ambiguo: entre lo masculino y lo femenino; entre un hombre y la concubina, entre un servidor de su nación y un traidor.
Un tercer personaje aparece, una prostituta de la que se enamora Shitou, y con la que se termina casando. La relación entre los tres protagonistas llega a niveles de tensión y drama elevadísimos. Porque el gran drama de la concubina no es solo que ella vivie en tragedia, sino que trae tragedia a quienes la rodean; y eso pasa con estos dos protagonistas.
Todo este drama está ambientado en la China de los 40-60 y sus constantes revueltas de poder, hasta la ascensión de un régimen comunista.
Esta película fue nominada al Oscar a mejor película extranjera junto a la exquisita "El banquete de bodas" de Ang Lee y con la ganadora "Bella Epoca" (las tres películas de temática LGBT). Además "Adios a mi Concubina" ganó la Palma de Oro de Cannes (junto al "Piano).
Aquí les dejo la priemra parte de la película, siganla viendo en Youtube.


Longtime Companion: Una mirada sobre el Sida y la Amistad

Año: 1990
Director: Norman René
País: Estados Unidos


Un grupo de amigos gays en la década de los 80 llenos de sueños y expectativas enfrenta una situación hasta ese momento desconocida, un "cáncer" que solo parece afectar a hombres homosexuales. Asi el Sida aparece en sus vidas sin tocar la puerta, y se lleva a la vida de algunos de ellos.
Intenso drama porque es una mirada sincera sorbe el Sida y sobre su efecto en als relaciones sociales como en la materialidad del cuerpo. Esta es una película mucho más interesante que la premiada "Philadelphia" porque tiene personajes más verosímiles y es un bellísimo intento por humanizar un virus que es instrumentalizado por la ciencia médica.
El guión es muy bueno, las actuaciones están muy bien (incluyendo la del nominado al Oscar Bruce Davison), los personajes se sienten humanos, tiene algunas lineas muy graciosas. Es una gran película que no solo es eficiente, sino que es políticamente importante. Aqui dejo una de las escenas divertidas.

domingo, 23 de marzo de 2008

18 Anime Grand Prix (1995)

Mejor anime:


1) Shin Seiki Evangelion (2544)
2) Gundan Wing (2386)
3) Magic Knight Rayearth/ Las Guerreras Mágicas (1280)
4) Macross 7 (598)
5) Yu Yu Hakusho (589)
6) Romeo no Aoi Sora (358)
7) Mimi o Sumaseba – Película (344)
8) Slayers / Los Justicieros (338)
9) Akazukin Cha Cha (252)
10) Fushigi Yuugi (212)
11) Sailor Moon S (176)
12) G Gundam (159)
13) Tenchi Muyo (155)
14) Tobi! Isami (152)
15) Sailor Moon Super S (149)
16) Bakuretsu Hunter (147)
17) Blue Seed (94)
18) Ryu Knight (93)
19) Wedding Peach (91)
20) Tenchi Muyo II - Ova (81)


Mejor episodio de tv:



1) Magic Knight Rayearth ep. 49 (731)
2) Shin Seiki Evangelion ep. 9 (567)
3) Romeo no Aoi Sora ep. 29 (525)
4) Shin Seiki Evangelion ep. 6 (501)
5) Shin Seiki Evangelion ep. 5 (396)
6) Yu Yu Hakusho ep. 112 (390)
7) Macross 7 ep. 49 (388)
8) Fushigi Yuugi ep. 33 (308)
9) Gundan Wing ep. 25 (258)
10) Gundan Wing ep.10 (254)
11) Gundan Wing ep. 23 (221)
12) Magic Knight Rayearth ep. 48 (194)
13) G Gundam ep. 49 (193)
14) Slayers ep. 26 (185)
14) Sailor Moon S ep. 125 (185)
14) Magic Knight Rayearth ep 20 (185)
17) Shin Seiki Evangelion ep. 1 (184)
18) Yu Yu Hakusho ep. 108 (174)
19) Shin Seiki Evangelion ep. 8 (165)
20) Romeo no Aoi Sora ep. 30 (157)


Mejor personaje masculino:



1) Duo Maxwell (Gundam Wing / 1410)
2) Shinji Ikari (Shin Seiki Evangelion / 1278)
3) Hiro Yui (Gundam Wing / 824)
4) Basara (Macross 7 / 787)
5) Kurama (Yu Yu Hakusho / 492)
6) Eagle (Magic Knight Rayearth / 421)
7) Trowa Barton (Gundam Wing / 286)
8) Carrot Glasse (Bakuretsu Hunter / 279)
9) Alfredo (Romeo no Aoi Sora / 250)
10) Quatre Reberba Winner (Gundam Wing / 247)
11) Lantis (Magic Knight Rayearth / 227)
12) Nuriko (Fushigi Yuugi / 179)
13) Romeo (Romeo no Aoi Sora / 175)
14) Gourry Gabriev (Slayers / 165)
15) Chang Wufei (Gundam Wing / 155)
16) Gendo Ikari (Shin Seiki Evangelion / 149)
16) Hiei (Yu Yu Hakusho / 149)
18) Adeu Warsam (Ryu Knight / 138)
19) Yang Wen-Li (Ginga Eiyu Densetsu: 3ra temporada / 136)
20) Domon Kasshu (G Gundam / 115)


Mejor personaje femenino:



1) Rei Ayanami (Shin Seiki Evangelion / 1816)
2) Hikaru Shidou (Magic Knight Rayearth / 931)
3) Asuka Langley (Shin Seiki Evangelion / 763)
4) Lina Inverse (Slayers / 598)
5) Relena Darlian (Gundan Wing / 574)
6) Mylene Flare Jenius (Macross 7 / 482)
7) Haruka Tenou (Sailor Moon S / 431)
8) Misato Katsuragi (Shin Seiki Evangelion / 279)
9) Tira Misu (Bakuretsu Hunter / 256)
10) Cha Cha (Akazukin Cha Cha / 239)
11) Umi Ryuuzaki (Magic Knight Rayearth / 206)
12) Lucrezia Noin (Gundan Wing / 205)
13) Fuu Hououji (Magic Knight Rayearth / 186)
14) Shizuku Tsukishima (Mimi o Sumaseba / 185)
15) Isami Hanaoka (Tobi! Isami / 181)
16) Ami Mizuno (Sailor Moon S / 178)
17) Meimi Haneoka (Saint Tail / 141)
18) Lady Une (Gundan Wing / 137)
19) Mukuro (Yu Yu Hakusho / 115)
20) Hanasaki Momoko (Wedding Peach / 89)
20) Usagi Tsukino (Sailor Moon S / 89)
20) Miaka Yuki (Fushigi Yuugi / 89)


Mejor canción de anime:


1) Zankokuna Tenshi no these (Shin Seiki Evangelion / 2855)
2) Just communication (Gundam Wing / 2306)
3) Hikari to kage o dakishimeda mama (Magic Knight Rayearth / 1134)
4) Yuzurenai negai (Magic Knight Rayearth / 340)
5) What’s up guys? (Bakuretsu Hunter / 329)
6) Sora e… (Romeo no aoi sora / 281)
7) Country Road (Mimi o Sumaseba / 193)
8) Midnight Blue (Slayers / 177)
9) Get along (Slayers / 161)
10) Daydream Generation (Yu Yu Hakusho / 155)
11) Seventh Moon (Macross 7 / 144)
12) Ilussion (El Hazard / 130)
13) Hohoemi no Bakudan (Yu Yu Hakusho / 126)
14) Mask (Bakuretsu Hunter / 121)
15) Fly me to the Moon (Shin Seiki Evangelion / 109)
16) My friends (Macross 7 / 104)
17) Itooshii Hito no Tame Ni (Fushigi Yuugi / 91)
18) Watashi-tachi ni Naritakute (Sailor Moon Super S / 82)
19) My friend (Slam Dunk / 80)
20) Haato wo miga kukkyanai (Tobi! Isami / 66)


Comentarios: Evangelion ganó merecidamente este año, aunque yo hubiere preferido a Rayearth porque solo entraron a competir los primeros episodios de Evangelion,y la serie muestra su real potencial en capítulos posteriores. El capítulo 20 de Rayearth en que las buenas son "desubicadas" y caen en cuenta que su lucha no era por la justicia es muy bueno. Recuerdo que de niño me impactó mucho, y de lejos es el mejor episodio de la serie. "Mimi o Sumaseba" (Si escuchas con cuidado) es una bellisima pelicula, muy tierna y dulce sobre los corazones adolescentes y los sueños . En la lista están las archipopulares Slayers, Akazukin Chacha, Yu Yu Hakusho y Sailor Moon S.

Antony and the Johnsons: Una voz bellamente desgarradora


Antony and the Johnsons son un grupo estadounidense con dos discos en su haber, el ultimo de los cuales "I am a bird now" ganó sorpresivamente el premio Mercury al album del año, el más prestigiosos del Reino Unido.
"Hope there's someone" es el principal single de ese album,y es probablemente una de las mejroes composiciones que haya escuchado en mi vida. La voz de Antony es tan bella y tan dolorosa de oir a la vez. Esa voz moribunda lo unico que pide es que haya alguien tomandole la mano.
Esta bella voz transgénero es lo más humano que he escuchado en muchísimos años. El video es de visión olbigatoria



Hope there's someone
Who'll take care of me
When I die, will I go
Hope there's someone
Who'll set my heart free
Nice to hold when I'm tired
There's a ghost on the horizon
When I go to bed
How can I fall asleep at night
How will I rest my head
Oh I'm scared of the middle place
Between light and nowhere
I don't want to be the one
Left in there, left in there
There's a man on the horizon
Wish that I'd go to bed
If I fall to his feet tonight
Will allow rest my head
So here's hoping I will not drown
Or paralyze in light
And godsend I don't want to go
To the seal's watershed
Hope there's someone
Who'll take care of me
When I die, Will I go
Hope there's someone
Who'll set my heart free
Nice to hold when I'm tired

sábado, 22 de marzo de 2008

19 Anime Grand Prix (1996)

Mejor anime:



1) Shin Seiki Evangelion (2853)
2) Slayers Next (903)
3) Nadesico (737)
4) Gundan Wing (616)
5) Sailor Moon Sailor Stars (354)
6) Tenku no Escaflowne (304)
7) Gundam X (245)
8) Saber Marionette J (244)
9) Rurouni Kenshin (171)
10) Bakuso Kyodai Let’s & Go !! (143)
11) Yusha Shirei Daguon (136)
12) Kodomo no Omocha (117)
13) You‘re under arrest (110)
14) Tenchi Muyo in love – Película (100)
15) Saint Tail (97)
16) Fushigi Yuugi (86)
17) X - Película (82)
18) Detective Conan (70)
19) VS Knight Lamune & 40 Fire (61)
20) Romeo no Aoi Sora (58)


Mejor episodio de tv:




1) Shin Seiki Evangelion ep. 24 (623)
2) Shin Seiki Evangelion ep. 26 (579)
3) Slayers Next ep. 26 (572)
4) Shin Seiki Evangelion ep. 19 (556)
5) Gundam Wing ep. 49 (446)
6) Shin Seiki Evangelion ep. 23 (279)
7) Nadesico ep. 5 (237)
8) Tenku no Escaflowne ep. 26 (204)
9) Nadesico ep. 3 (200)
10) Rurouni Kenshin ep. 31(158)
11) Nurse Angel Ririka SOS ep. 35 (136)
12) Fushigi Yuugi ep. 52 (133)
13) Shin Seiki Evangelion ep. 18 (129)
14) Slayers Next ep. 14 (115)
15) VS Knight Lamune & 40 Fire (113)
16) Shin Seiki Evangelion ep. 16 (111)
17) Saint Tail ep. 43 (103)
18) Shin Seiki Evangelion ep. 20 (93)
19) Romeo no Aoi Sora ep. 33 (92)
20) Shin Seiki Evangelion ep. 12 (81)


Mejor personaje masculino:

1) Shinji Ikari (Shin Seiki Evangelion /1217)
2) Kaworu Nagisa (Shin Seiki Evangelion / 562)
3) Duo (Gundam Wing / 391)
4) Heero (Gundam Wing / 388)
5) Gai Daigohji (Nadesico / 318)
6) Akito Tenkawa (Nadesico / 308)
7) Gourry Gabriev (Slayers Next / 306)
8) Xelloss (Slayers Next / 286)
9) Kenshin Himura (Rurouni Kenshin / 261)
10) Kaji Ryoji (Shin Seiki Evangelion / 194)
11) Van Fanel (Tenku no Escaflowne / 181)
12) Garrod Ran (Gundam X / 174)
13) Otaru Mamiya (Saber Marionette J / 149)
14) Gendo Ikari (Shin Seiki Evangelion / 120)
15) Hanagata Shirotaka (Saber Marionette J / 109)
16) Hoshima (Bakuso Kyodai Let’s & Go !! / 108)
17) Zelgadiss Graywords (Slayers Next / 103)
18) Kurama (Yu Yu Hakusho / 95)
19) Conan Edogawa (Detective Conan / 92)
20) Seiya (Sailor Moon Sailor Stars / 77)


Comentario: La unica vez en que los dos primeros puestos de esta categoría son ocupados por dos personajes con una relación homoerótica, brillantemente repesentada por Gainax.

Mejor personaje femenino:



1) Rei Ayanami (Shin Seiki Evangelion / 1419)
2) Lina Inverse (Slayers Next / 966)
3) Ruri Hoshino (Nadesico / 887)
4) Asuka Langley (Shin Seiki Evangelion / 573)
5) Lime (Saber Marionette J / 359)
6) Haruka Tenou (Sailor Moon Sailor Stars / 313)
7) Yurika Mismall (Nadesico / 285)
8) Misato Katsuragi (Shin Seiki Evangelion / 207)
9) Tiffa Adill (Gundam X / 154)
10) Usagi Tsukino (Sailor Moon Sailor Stars / 151)
11) Relena Darlian (Gundan Wing / 148)
12) Sana Kurata (Kodomo no Omocha / 132)
13) Katsura Tenjoin (Yat anshin! Uchu ryoko / 127)
14) Miyuki (You‘re under arrest / 124)
15) Saint Tail (Saint Tail / 120)
16) Hitomi Kanzaki (Tenku no Escaflowne / 109)
17) Cherry (Saber Marionette J / 106)
18) Amelia (Slayers Next / 103)
19) Maya Ibuki (Shin Seiki Evangelion / 96)
20) Ami Mizuno (Sailor Moon Sailor Stars / 93)


Mejor canción de anime:

1) Zankokuna Tenshi no these (Shin Seiki Evangelion / 1932)
2) Give a Reason (Slayers Next / 868)
3) Successful mission (Saber Marionette J / 555)
4) You get to burning (Nadesico / 553)
5) Rythm Emotion (Gundam Wing / 533)
6) Yakusoku Wa no Iranai (Tenku no Escaflowne / 295)
7) Heart of Sword (Rurouni Kenshin / 204)
8) Just communication (Gundam Wing / 168)
9) Just be conscious (Slayers Return / 156)
10) Resolution (Gundam X / 151)
11) Sailor Stars Song (Sailor Moon Sailor Stars / 147)
12) I’ll be there (Saber Marionette J / 144)
13) Watashi Rashiku / Being myself (Nadesico / 105)
14) Fly me to the Moon (Shin Seiki Evangelion / 102)
15) Dreams (Gundam X / 90)
16) Moonlight Densetsu (Sailor Moon Super S / 88)
17) Dame yo! Dame yo! Dame yo! (Yat anshin! Uchu ryoko / 85)
18) Forever Love (X La Película / 82)
18) Flying Kids (You‘re under arrest / 82)
20) Sobakasu (Rurouni Kenshin / 77)



Comentario: Esta es una de las pocas listas en que todos los primeros puestos me parecen merecidos. Evangelion es una serie de televisión inteligente, audaz, incisiva, una cachetada necesaria al anime más convencional y aburrido. Shinji y Rei son personajes complejos que además resulta que están emparentados biológicamente en algún sentido. Sorprende la presencia de Kaworu en el segundo puesto al solo aparecer en un episodio, aunque probablemente se deba a que ese episodio (24) es el mejor de la serie y uno de los mejores de la historia del anime. Probablemente la gran injusticia se haya cometido con Escaflowne, serie bellísima con una trama agil y cautivadora, que injustificadamente perdió el trofeo de mejor canción por su bellísimo opening. Estos dos animes son los únicos que debieron haber competido por el titulo de mejor anime del año. A leguas de distancia de las eficaces Slayers Next, Nadesico, Rurouni Kenshin, Detective Conan y de las convencionales Sailor Moon Sailor Stars, You're under arrest y Saber Marionette J.




viernes, 21 de marzo de 2008

20 Anime Grand Prix (1997)

Anime del año:

1) The End of Evangelion - Película (765)
2) Slayers Try (672)
3) Nadesico (527)
4) Shoujo Kakumei Utena (508)
5) Mononoke Hime - Película (463)
6) Battle Athletes Daiundokai (320)
7) Bakuso Kyodai Let’s & Go !! WGP (273)
8) Gaogaigar (264)
9) You‘re under arrest (169)
10) Rurouni Kenshin (163)
11) Sailor Moon Sailor Stars (127)
12) Saber Marionette J (123)
13) Pokemon (115)
14) Gundan Wing Endless Waltz - Ova (106)
15) Tenchi Muyo - Manatsu no Eve - Película (76)
16) Detective Conan (73)
17) Yat anshin! Uchu ryoko (61)
18) Gundam X (55)
19) Evangelion Death & Rebirth - Película (54)
20) Vampire Princess Miyu (53)

Comentario: Evangelion es un mito en Japón y traspasó sus fronteras, y su película es muy buena. No defrauda, pero en esta lista hay dos animes que lo superan largamente: Utena; anime subversivo e inteligente que cuenta una historia de princesas y príncipes para pura deconstrucción, y Mononoke Hime una brillante película del maestro Hayao Miyazaki más emocionante que todas películas del Señor de los Anillos juntas. Por otro lado; Slayers Try está completamente sobrevalorada, sobre todo cuando Rurouni Kenshin e incluso You're under arrest son más entretenidos. Nadesico no es tan mala como pensé que sería, de hecho su ironía la hace fresca. El mega exito Sailor Moon por fin acababa en una temporada final que incluye personajes transgénero interesantes. Y también aparece otro megaexito Pokemon, mucha más aburrida.


Mejor episodio de tv:


1) Slayers Try ep. 26 (529)
2) Nadesico ep. 26 (178)
3) Sailor Moon Sailor Stars ep. 200 (165)
4) Saber Marionette J ep. 25 (144)
5) Battle Athletes Daiundokai ep. 7 (132)
6) Nadesico ep. 19 (128)
7) Nadesico ep. 18 (121)
8) Saber Marionette J ep. 24 (119)
9) You‘re under arrest ep . 48 (115)
10) Gundam X final (103)
11) Gaogaigar ep . 30 (93)
12) Battle Athletes Daiundokai ep. 6 (89)
13) Dragon Ball GT ep. 64 (81)
14) Rurouni Kenshin ep. 60 (77)
15) Battle Athletes Daiundokai ep. 9 (76)
16) You‘re under arrest ep . 51 (72)
16) Yuusha Shirei Dagwon ep. 48 (72)
18) Shoujo Kakumei Utena ep. 29 (62)
19) Bakuso Kyodai Let’s & Go !! WGP ep. 94 (60)
20) Detective Conan ep. 76 (58)



Comentario: El episodio 29 de Utena es uno de sus mejores capítulos porque lo protagoniza Juri, una mujer noble enamorada de una chica que la hace sufrir mucho, y a la que no le importa arrastrarla a la miseria. Un brillante y dramático duelo entre Juri y Utena lleva a ambos personajes a sus límites. El episodio 26 de Slayers Try es bastante convencional y predecible para mi gusto, prefiero el 19 de Nadesico en que todas las protagonistas pasan por un concurso de karaoke. El episodio final de Sailor Moon es bueno sobretodo teniendo en cuenta que la serie en conjunto es bastante mediocre aunque adorable.










Mejor personaje masculino:



1) Shinji Ikari (The End of Evangelion / 382)
2) Xelloss (Slayers Try / 348)
3) Ashitaka (Mononoke Hime / 290)
4) Kenshin Himura (Rurouni Kenshin / 222)
5) Hoshima (Bakuso Kyodai Let’s & Go !! WGP / 198)
6) Kaworu Nagisa (The End of Evangelion / 182)
7) Gourry Gabriev (Slayers Try / 168)
8) Guy (Gaogaigar / 164)
9) Akito Tenkawa (Nadesico / 144)
10) Conan Edogawa (Detective Conan / 139)
11) Shouji Toukairin (You‘re under arrest / 112)
12) Gatsu (Berserk / 101)
13) Duo (Gundan Wing Endless Waltz Ova / 95)
14) Gai Daigohji (Nadesico / 84 )
15) Pikachu (Pokemon / 82)
16) Heero (Gundan Wing Endless Waltz Ova / 80)
17) Zelgadiss Graywords (Slayers Try / 78)
18) Soujiro Seta (Rurouni Kenshin / 75)
19) Otaru Mamiya (Saber Marionette J / 73)
20) Valgarv (Slayers Try / 68)
Comentario: Shinji es el persoanje más interesante de esa lista. Sus meidos son las fortalezas de este personaje, que pese a estar en 2D es completamente humanizado y creible.

Mejor personaje femenino:



1) Lina Inverse (Slayers Try / 767)
2) Ruri Hoshino (Nadesico / 525)
3) Utena Tenjou (Shoujo Kakumei Utena / 329)
4) Akari Kanzaki (Battle Athletes Daiundokai / 316)
5) Rei Ayanami (The End of Evangelion / 287)
6) Asuka Langley (The End of Evangelion / 238)
7) San (Mononoke Hime / 184)
8) Yurika Mismall (Nadesico / 128)
9) Katsura Tenjoin (Yat anshin! Uchu ryoko / 114)
10) Miyuki Kobayakawa (You‘re under arrest / 113)
11) Lime (Saber Marionette J / 109)
12) Misato Katsuragi (The End of Evangelion / 94)
12) Miyu (Vampire Princess Miyu / 94)
14) Haruka Tenou (Sailor Moon Sailor Stars / 87)
15) Mikoto Utsugi (Gaogaigar / 81)
16) Jo (Bakuso Kyodai Let’s & Go !! WGP / 79)
17) Anthy Himemiya (Shoujo Kakumei Utena / 78)
18) Natsumi Tsujimoto (You‘re under arrest / 75)
19) Sana Kurata (Kodomo no Omocha / 71)
20) Filia Ul Copt (Slayers Try / 66)



Comentario: El mejor personaje es Utena, que no solo es una plataforma para problematizar a la esterotípica princesa, sino la misma categoría mujer. Además Utena es carismática, inocente, machona y bella. Anthy, es uno de los personajes más interesantes, su ambiguedad hasta el final de la serie es atrayente. ¿Es una villana?, ¿es una víctima?, ¿es alguien que goza de su propia opresión? Lina Inverse es lo mejor de Slayers, y la unica razón por la que la serie mantiene algún interés. Las chicas de Evangelion son personajes complejos: Una adolescente egocéntrica a la que su orgullo asi como su cuerpo se le destroza a lo largo de la película, un clon humano que esconde enormes secretos y una capitana que se ve traicionada por sus jefes y no duda en entregar su vida por sus ideales. Haruka la sailor más lesbiana también es extremadamente popular en Japón.






Mejor canción de anime:


1) Rinbu Revolution (Shoujo Kakumei Utena / 368)
2) Tamashii no Refrain (The End of Evangelion / 356)
3) Yusha o tanjo (Gaogaigar / 295)
4) Thanatos if i can’t be tours (The End of Evangelion / 239)
5) Mononoke Hime (Mononoke Hime / 234)
6) Don’t be discouraged (Slayers Try / 231 )
7) Tsubasa (Battle Athletes Daiundokai / 222)
8) Breeze (Slayers Try / 217)
9) Reflection (Slayers Great / 164)
10) You get to burning (Nadesico / 161)
11) White reflection (Gundan Wing Endless Waltz Ova / 137)
12) Somewhere (Slayers Try / 131)
13) 1/3 no Junjou na Kanjou (Rurouni Kenshin / 119)
14) Mezase Pokemon Masuta (Pokemon / 117)
15) Nazo (Detective Conan / 116)
16) Virtual Star Hasseigaku (Shoujo Kakumei Utena / 113)
17) Successful mission (Saber Marionette J / 101)
18) Heart of Sword (Rurouni Kenshin / 94)
19) Konya wa Ibu! (Bakuso Kyodai Let’s & Go !! WGP / 83)
20) Manatsu no Eve (Tenchi Muyo - Manatsu no Eve / 78)
Comentario: Por fin justicia. La mejor canción es el pegajoso opening de Utena. No me sorprende que esta canción ganara un trofeo porque es lo más accesible y convencional de la serie.

jueves, 20 de marzo de 2008

Priest: Poderoso drama sobre religión, culpa y verguenza

Año:1994
Directora: Antonia Bird
País: Reino Unido

"Priest" es un poderoso drama que lo protagoniza el Padre Greg un cura atractivo y joven que es presentado como alguien intachable moralmente y que además parece ser de derecha. En contraposición está el padre Matthew, un cura viejo (interpretado por el brillante Tom Wilkinson) que es de izquierda y es crítico de muchos tipos de injusticia. Además este ultimo cura no acata el celibato. Al inicio ambos se llevan mal por ser porfundamente diferentes.
Sin embargo, la película se ocmplejiza porque el padre Greg sale por las noches a discotecas gays, y allí conoce a Graham, un hombre con el que se empeiza a vincular sexual y afectivamente.
Será descubierto y condenado por la comunidad que antes lo apoyaba, pero sobre todo por la elite religiosa a la que antes acataba sin dudar. Mientras que el unico que lo ayudará será el padre Matthew.
El drama se hace intenso porque los personajes son ambivalentes. Los curas son humanos como el resto, tienen deseos, miedos, sienten inseguridades, tienen conflictos, odian, envidian. Película humanizante de visión necesaria hasta para ateos y que en tornoa a la "Semana Santa" puede servir para el debate.
La pelicula la han colgado en youtube, está en partes. Les dejo la primera, ojala la terminan de ver.


miércoles, 19 de marzo de 2008

Dioses y Monstruos: Divina y Monstruosa

Año: 1998
Director: Bill Condon
País: Estados Unidos


"Gods and Monsters" es la primera y mejor película de Bill Condon (guionista de "Chicago"), quien luego dirigió "Kinsey" y ahora ultimo "Dreamgirls". "Dioses y monstruos" es una bella historia sobre el amor, el dolor, el deseo y la muerte. El protagonista es Ian McKellen, quien interpreta magistralmente a James Whale, el director de "Frankenstein" y "La Novia de Frankenstein". James es un hombre cuya vida lo está abandonado, un exitoso director de cine en sus ultimos días. La soledad lo define, una nostalgia que embarga toda la película y que se esclarece al final de la película con una escena bellísima visualmente de la guerra y del amor.
Brendan Fraser es Clayton Boone, un jardinero que se vuelve el objeto del deseo de James, quien le ofrece usarlo como modelo para pintarlo. Se forma un vínculo entre ambos. La relación se hace ambigua, porque es claro que hay deseo, pero no queda claro si no es recíproco, y solo al final se descubre que el deseo de James es mucho más que deseo erótico. El jardinero quiere densudarse para el anciano, quiere mirarse a través de sus ojos. El anciano quiere morir, pero no puede hacerlo solo, quiere que su monstruo lo mate.
Finalmente James y Clayton se parecen mucho y son como Frankenstein, seres hermosos, criaturas muy nobles, tanto que son bestializados por su sociedad. Monstruos que son más nobles y bellos que los "humanos".
Esta película ganó el oscar a mejor guión adaptado y debió ganar también el premio a mejor actor por la increible actuación de Ian McKellen. Lynn Redgrave también debió ganar el oscar a mejor actriz de reparto. Su personaje ama, siente lástima y asco por James. Y Bredan Fraser jamás lo he visto tan bello, creo que su particular belleza en esta película radica en su desnuda vulnerabilidad.

domingo, 16 de marzo de 2008

21 Anime Grand Prix (1998)

El Anime Grand Prix es una encuesta anual de la prestigiosa Animage a sus lectores que tb son muy especializados.


Mejor Anime:



1) Nadesico: The Prince of Darkness - Película (2196)
2) Cowboy Bebop (1130)
3) Lost Universe (728)
4) Kareshi Kanojo no Jijou (549)
5) Card Captor Sakura (508)
6) Cyber Team in Akihabara (409)
7) Trigun (303)
8) Sorcerus Stabber Orphen (256)
9) Saber Marionette J to X (248)
10) Mamotte Shugogetten (245)
11) Shoujo Kakumei Utena (202)
12) Weib Kreuz (179)
13) Detective Conan (150)
14) Gundan Wing Endless Waltz - Película (131)
15) Rurouni Kenshin (130)
16) Slayers Gorgeous (107)
16) Battle Athletes Daiundokai (107)
18) Gaogaigar (97)
19) Bakuso Kyodai Let’s & Go !! WGP (95)
20) Outlaw Star (94)



Comentario: "Utena, la joven revolucionaria" es de lejos el mejor anime de esa lista. Una genialidad no tan apreciada por los aficionados al anime común. Cowboy Bebop y Kare Kano son muy buenos animes, sobre todo el primero que no baja el nivel de adrenalina nunca, mientras que Kare Kano es una poco convencional historia sobre la convencionalidad de la secundaria. Card Captor Sakura (la 1ra temporada) es adorable, pero aun en esa temporada no muestra todo su potencial. Cyber team in Akihabara y Lost Universe son animes eficientes que entretienen, pero no aportan nada nuevo.

Mejor episodio de tv:





1) Lost Universe ep. 26 (826)
2) Cowboy Bebop sesión 5 (355)
3) Cyber Team in Akihabara ep. 26 (351)
4) Shoujo Kakumei Utena ep. 39 (322)
5) Kareshi Kanojo no Jijou acto 1 (233)
6) Mamotte Shugogetten ep. 1 (206)
7) Gaogaigar final (193)
8) Cowboy Bebop sesión 18 (173)
9) Cyber Team in Akihabara ep. 20 (151)
10) Sorcerus Stabber Orphen ep. 1 (148)
11) Trigun ep. 1 (135)
12) Lost Universe ep. 24 (115)
13) Trigun ep. 23 (110)
14) Kareshi Kanojo no Jijou acto 6 (105)
15) Cyber Team in Akihabara ep. 25 (97)
16) Saber Marionette J to X phase 8 (92)
17) Bakuso Kyodai Let’s & Go !! WGP ep. 100 (83)
18) Cowboy Bebop sesión 9 (81)
19) Saber Marionette J to X phase 1 (79)
20) Cowboy Bebop sesión 20 (77)
Comentario: El episodio final de Utena debe ser uno de los mejores finales de la historia del anime. La promesa de Utena a Anthy "algún día brillaremos juntas" y los enormes desplazamientos que provoca le hacen justicia a la perfección de la serie. El episodio 20 de Cowboy Bebop es terrorífico, el primero de Kare Kano es hilarante y el final de Lost Universe es lo mejor de esa serie.





Mejor personaje masculino:





1) Spike Spiegel (Cowboy Bebop / 1327)
2) Orphen (Sorcerus Stabber Orphen / 878)
3) Akito Tenkawa (Nadesico: The Prince of Darkness / 853)
4) Kane Blueriver (Lost Universe / 764)
5) Vash The Stampede (Trigun / 520)
6) Souichirou Arima (Kareshi Kanojo no Jijou / 218)
7) Conan Edogawa (Detective Conan /202)
8) Kenshin Himura (Rurouni Kenshin / 173)
9) Nicolas Woolfwood (Trigun / 151)
10) Hiro Yui (Gundan Wing Endless Waltz Película / 143)
11) Otaru Mamiya (Saber Marionette J to X / 135)
12) Tasuke Shichiri (Mamotte Shugogetten / 133)
13) Hanagata Shirotaka (Saber Marionette J to X / 130)
14) Gene (Outlaw Star / 129)
15) Gatsu (Berserk / 107)
16) Masaru (Sekushi Commando Gaiden: Sugoiyo! Masaru-san / 104)
17) Omi Tsukiyono(Weib Kreuz / 99)
18) Duo (Gundan Wing Endless Waltz Película / 94)
18) Yuushiro Gowa (Gasaraki / 94)
20) Asaba Hideaki (Kareshi Kanojo no Jijou / 93)
Comentario: Spike Spiegel merece el primer puesto porque es un genial protagonista que rescata un género tan venido a menos. Vale la pena resaltar a Hanagata en el puesto 13 el gay que es el objeto de las burlas en Saber Marionnete.

Mejor personaje femenino:


1) Ruri Hoshino (Nadesico: The Prince of Darkness / 2138)
2) Sakura Kinomoto (Card Captor Sakura / 799)
3) Canal Vorfeed (Lost Universe / 603)
4) Shaolin Shugogetten (Mamotte Shugogetten / 519)
5) Faye Valentine (Cowboy Bebop / 412)
6) Yukino Miyazawa (Kareshi Kanojo no Jijou / 391)
7) Lina Inverse (Slayers Gorgeous / 293)
8) Lime (Saber Marionette J to X / 269)
9) Ed (Cowboy Bebop / 219)
10) Utena Tenjou (Shoujo Kakumei Utena / 200)
11) Cryo (Sorcerus Stabber Orphen / 178)
12) Tsubasa Shibaki (Kareshi Kanojo no Jijou / 135)
13) Tsubame Ootorií (Cyber Team in Akihabara / 129)
14) Hibari Hanakoganei (Cyber Team in Akihabara / 127)
15) Yurika Reinard (Nadesico: The Prince of Darkness / 118)
16) Nuku Nuku (Nuku Nuku / 112)
17) Milly (Lost Universe / 111)
18) Lain Iwakura (Serial Experiments Lain / 96)
19) Rishu (Mamotte Shugogetten / 84)
20) Cherry (Saber Marionette J to X / 81)
Comentario: Yo me quedo con Utena. Ella no es simplemente una heroína, se convierte en un principe, desplaza la diada genérica en su propia cuerpo, se mimetiza en el ideal masculino para deconstruirlo.

Mejor canción de anime:



1) Dearest (Nadesico: The Prince of Darkness / 1065)
2) Infinity (Lost Universe / 769)
3) Tank(Cowboy Bebop / 527)
4) Saa (Mamotte Shugogetten / 329)
5) Birth (Cyber Team in Akihabara / 260)
6) Raging Waves (Slayers Gorgeous / 255)
7) Truth (Detective Conan / 243)
8) Proof of Myself (Saber Marionette J to X / 239)
9) Lively Motion (Saber Marionette J to X / 228)
10) Tenshi no Yubikiri (Kareshi Kanojo no Jijou / 222)
11) Catch you Catch me (Card Captor Sakura / 194)
12) Last Impression (Gundan Wing Endless Waltz Película / 183)
13) Rinbu Revolution (Shoujo Kakumei Utena / 178)
14) I just feel so love again (Mamotte Shugogetten / 175)
15) The Real Folk Blues (Cowboy Bebop / 163)
16) Last Kiss (Sorcerus Stabber Orphen / 160)
17) H. T (Trigun / 158)
18) Kiseki no Umi (Record of Loddos War / 155)
19) Ai Just on my love (Sorcerus Stabber Orphen / 138)
20) Yusha o tanjo (Gaogaigar / 130)

Comentario: La mejor canción es el opening de Utena. Los openings de Lost Universe, Cowboy Bebop y Kare Kano también son buenos.

Crear vida: Un acontecimiento de amor



Ponencia que presnté en el Seminario "El Acontecimiento" en el Centro Cultural de la Catolica

El título que he elegido para esta presentación puede recordar a una tarjeta poco original que celebre el embarazo o la maternidad de alguna mujer, pero este no es el caso.
Mi ensayo trata sobre la narrativa de vida de Italo, una travesti que en la actualidad tiene 50 años. De su trayectoria de vida, me interesan ciertos momentos de su infancia.
Inicialmente puede parecer muy poco fructífero intentar usar la categoría “acontecimiento”, que alude a cambios sociales y cognitivos importantes, en la vida de una persona, cuya vida no solo es irrelevante socialmente sino cuyo cuerpo es pensado como asqueroso.
No obstante, habría que recordar que el sujeto de Badiou no es el individuo moderno occidental, sino es un sujeto relacional. En ese sentido, el sujeto de Badiou es un entramado de relaciones sociales y de posibilidades.
Por ello, una primera aproximación al acontecimiento entendiéndolo como acaecer importante puede ser útil.
He ubicado tres episodios que son acaeceres importantes en la vida de Italo, e intento problematizarlos para ver cuál (si es que hay alguno) está más cerca de la categoría de acontecimiento de Badiou.
- La caída: De “obediente” a “maricón”. Italo de vivir en una casa grande en San Isidro con sus padrinos, pasa a vivir en Magdalena con su familia a los 6 años. Y en su nuevo entorno será fijado como “maricón”.
Desde los tres años vivió en la casa de sus padrinos en San Isidro, quienes emplearon a su madre.
Italo ha generado una narrativa en la que su infancia es una etapa que podría ser fácilmente calificada como la corporización de la felicidad en su vida.
Este mundo de opulencia y felicidad es un mundo en el que descubre vínculos sociales femeninos importantes. Sus primas al parecer se convierten en referentes identitarios fuertes, y es con ellas que se le permite explorar posibilidades negadas socialmente por su género y por su procedencia de clase, como seguir clases de ballet.
En San Isidro, sus padrinos jamás le pegaron a diferencia de a los demás niños. Esto porque Italo era muy obediente, y esta era una característica suya celebrada por su entorno.
Sus padrinos tuvieron que viajar a Honduras; por ello Italo tenía que regresar a Magdalena con su familia. Cuando volvió con su familia se sentía en un mundo completamente diferente. Sus hermanos hablaban “malas palabras” y eran violentos, Italo en cambio nunca decía “malas palabras” y era delicado.
Esta es una etapa de “caída”, es un tránsito brusco y doloroso de un lugar de amor a otro agresivo y hostil. Italo se sentía un extraño con los “suyos”, y probablemente no haya aprendido las técnicas para vivir en ese contexto.
Las advertencias que le hacen constantemente como“¡camina como hombre!” a la vez que le señalan las políticas sexuales hegemónicas, es decir los límites sociales para un cuerpo masculino, lo configuran como un cuerpo objeto de la advertencia explícita. Se le configura como un “maricón”, y su cuerpo se empieza a convertir en un cuerpo “otro”.
Italo era un niño obediente cuando vivía en San Isidro con sus padrinos, en su nuevo hogar en Magdalena era un maricón.

- La violación: A los 8 años Italo fue violado por tres amigos de su hermano mayor, que tenían entre 20 y 25 años. Lo obligaron a callar al amenazarlo con matar a sus padres y hermanos si le contaba a alguien lo que le hicieron.
Esta escena refleja la gran violencia que se comete contra los cuerpos de niños que muestran signos o marcas corporales de no heterosexualidad. Hay una creencia popular que dice algo como que “al hombre que violan lo vuelven maricón” (y esta violación es definida básicamente como una penetración anal). Esta creencia que es un prejuicio esconde también contenidos verdaderos, pero tal vez transfigurados funcionalmente para acomodarse al deseo del sujeto hegemónico. Es decir pareciere que en vez de que por ser violados se vuelven maricones, se les viola por ser maricones.
Estos cuerpos otros se convierten en cuerpos a los que es legítimo violentar.
Maricón será solo el niño violado, Italo, mas los agresores no. Pese a que en el hecho en cuestión los sujetos deseantes son estos hombres jóvenes veinteañeros que lo agreden. Allí hay un mecanismo de saber/poder que anormaliza y patologiza la sexualidad y performatividad genérica alternativa a la heterosexualidad, pero a su vez niega sus propios contenidos no heterosexuales.
Italo solo puede ser violado habiendo sido previamente fijado en la categoría “maricón”. Este mecanismo de saber/poder invisibiliza el deseo homoerótico de los sujetos agresores.

- Cuando conoce a las 13 conchitas: Cuando conoce a otros igual que él (fijados en la misma posición)
Después de ser violado, pasó años de angustia miedo, y dolor. Pero Italo pudo soportar ese infierno porque conoció en Magdalena a un grupo de niños y adolescentes gays y travestis, que tenían entre 10 y 13 años. Las llamaban las 13 conchitas, pese a ser 15. Lo que más disfrutaba de la compañía de las 13 conchitas era que siempre se contaban sus vidas y anécdotas, e Italo se veía reflejada en cada una de ellas.
Estos vínculos le permitían abandonar la soledad a la que se sentía condenado, y explorar posibilidades antes inimaginables para él.
Es importante resaltar que la autoidentificación de Italo como homosexual se debe en buena medida a sus pares, a sus amigos y vecinos de similar edad. Sus vecinos y compañeros de colegio lo categorizan como “maricón” para poder invisibilizar sus deseos homoeróticos colectivos y construirlo como un chivo expiatorio que canalice sus miedos. Y las 13 conchitas, por otro lado, le dan legitimidad a esa identidad.

En la vida de Italo como en la vida de cualquier persona que ocupe posiciones de abyección es necesario de acontecimientos que reinventen los guiones sociales de sus vidas (y las de sus comunidades). Esto tiene que ver con la habitabilidad de las vidas y a la vez con su vulnerabilidad.
No sería un acontecimiento, en los términos de Badiou, un intento por generar una verdad en torno a los cuerpos travestis o identidades transgénero. El acontecimiento no puede anclarse en particularidades identitarias, sino en universales.
El universal al que se alude con la vida de Italo es a un principio de justicia complicado y es al hecho de que todas las vidas humanas debieren ser vidas habitables y pensadas como posibles. Esto es problemático porque nos lleva a preguntarnos ¿qué es una vida humana?; ¿cuáles son vidas humanas?, ¿qué derechos tienen estas vidas? El plantear estas preguntas implica visibilizar campos de inclusión y exclusión de la categoría “vida”.
Así como el cuerpo no es simplemente materia dada, sino que es constituido socialmente, “Vida” también es una categoría construida social y culturalmente, en la que hay diferenciales de poder, que tienen como resultado la construcción de ciertas vidas como vidas posibles y la negación de otras.
Sería un acontecimiento si es capaz de descentrar profundamente los campos de inclusión y exclusión hegemónicos. En otras palabras, se tendrían que ampliar los anteriores criterios y ordenes de verdad que definen lo que es una vida y lo que no es tal.
La tesis principal de la ponencia sería que el último de los tres episodios (cuando Italo conoce a otros niños y adolescentes “maricones”, gays y travestis) es el acontecimiento en su narrativa de vida.
Los dos primeros episodios (“la caída” y la violación) no son acontecimientos porque por un lado tienen un móvil identitario particular, ya que producen “hombres heterosexuales” (normales) al fijar cuerpos en posiciones asquerosas que produzcan y reproduzcan la normatividad hegemónica. Este proceso produce vida mediante la negación o aniquilación de otras. Además ambos episodios tienen como resultado el terror (el vaciamiento del otro que amenaza la identidad que se intenta mantener). En los dos primeros momentos (la caída y la violación) Italo es simplemente un objeto de goce.

En cambio, cuando conoce a otros igual que él (fijados en la misma posición) es que se produce vida allí donde (se supone que) no había. Se produce vida, aun cuando se apela a compartimentos identitarios particulares. Para Judith Butler el sentido de la posibilidad que señala como posible la vida de una persona debe primero ser imaginado desde otro lugar. Este otro lugar es ocupado por sus primeros amigos maricones.
Son las posibilidades antes inexistentes que se abren al generar estos vínculos sociales, afectivos y emocionales con las 13 conchitas que le permiten soportar “el infierno” en que se convirtió su vida después de la violación.
Con las 13 conchitas aprendió a enrollar sus polos y ponérselo a la altura del pecho para simular que tenía busto, y fantasear por algunas horas.
Butler dice que postular posibilidades más allá de la norma o un futuro diferente para la norma misma implica fantasía. Fantasía para tomar el cuerpo como punto de partida para una articulación que no esté constreñida siempre por el cuerpo tal como es. La fantasía no es lo opuesto de la realidad; es lo que la realidad impide realizarse; es en consecuencia lo que define los límites de la realidad. La fantasía es lo que nos permite imaginarnos a nosotros mismos y a otros de manera diferente.

Al acontecimiento se le puede dar sentido a posteriori. Italo identifica este episodio en su vida como uno central para haber podido soportar las condiciones de violencia que vivió.
Este acontecimiento además va acompañado de un sujeto fiel, ya que Italo hará posible la posibilidad de su vida. Habrá una fidelidad a la ruptura, a la brecha (que emerge con una marca). Y se reorganizará su existencia de acuerdo al acontecimiento.
Después de este episodio, Italo ya se piensa a sí mismo como un “maricón”. Y esto debido no solamente a sus amigos, sino a que empieza a encarnar la norma pero no necesariamente para acatarla, sino para jugar y burlarse de ella en sus límites (inestabilidad mediante las performances). Italo no puede cuestionar la adjudicación nominal (maricón) que su familia y comunidad le hacen, pero sí puede usarla para esbozar posibilidades no cubiertas por la mirada del sujeto hegemónico que la construye.

Italo podría haber tenido una vida miserable, pero ese no fue el caso. Italo parece una persona reconciliada consigo misma, incluso fue parte de colectivos organizados de travestis y de personas con VIH, e hizo de su hogar un espacio mucho más calido y tolerante.
Solo porque conoce a otros fijados como él es que puede darle un cambio en el mismo significante, y darle lugar incluso a otros. Se convierte en un miembro útil a los demás. Su vida adquiere un sentido del sinsentido que era antes (la nada).

Este es un acontecimiento de amor, en el que la sensibilidad mediante la fantasía crea la realidad. Solo así puede explicarse como seres que ocupan posiciones asquerosas socialmente puedan crear vida y desafiar la racionalidad occidental hegemónica que define lo que es una vida, y lo que hace una vida vivible.
Aprender a amar a sujetos despreciables implica deconstruir la vida, implica (por lo menos en teoría) deconstruir lo bueno, lo bello y lo deseado.
Las vidas que no son vidas no merecen aprecio, respeto, niconsideración. Por ello crear vida es un acontecimiento de amor, porque implica entrega, implica pasión, dejarse ser y dejarse hacer, entregarse a los brazos de otros e implica hacerse vulnerable.

Vida es una categoría que no puede ser cedida a los intereses particulares de los grupos político religiosos de derecha, ya que la vida no está atada simplemente a condicionamientos biologicistas.
En lo que tienen razón estos grupos de derecha es en afirmar que crear vida es un acontecimiento bello. Y es bello porque es un singular universal por excelencia. En otras palabras, crear vida es un acontecimiento bello porque como posibilidad radica en absolutamente todos.

Implicación: Excelente Cortometraje

Año: 2004
Director: Julián Quintanilla
País: España

En solo 4 minutos Quintanilla explora profundos conflictos sociales en torno a la sexualidad. Su porpuesta es interesante: Con lo políticamente correcto nos e gana nada, uno tiene que implicarse para mostrarse, uno tiene que implicarse y mostrar su propia vulnerabilidad para posibilitar cambios sociales. Asimismo cuando el sujeto hegemónico se implica es que el asco y el miedo le brotan de su piel, porque las diferencias con el sujeto excrementicio se hacen borrosas.
Déjense implicar por este bello video.


sábado, 15 de marzo de 2008

Lejos de ella: Cerca del corazón

Año: 2007
Directora. Sarah Polley
País: Canadá
"Away from her" película dirigida por la ex actriz infantil Sarah Polley (The Sweet Hereafter) es un bello retrato casí fotográfico del amor y del dolor. Fiona (la brillante Julie Christie) es una mujer que empieza a sufrir en su cuerpo las consecuencias del Alzheimer, en sus propias palabras "no está ida, pero se está yendo". La película acompaña este tránsito, que en sí mismo es doloroso, sobretodo para la persona que más la ama, su esposo Grant. Mientras que la bella Fiona se desvanece en cada toma, Grant vive de manera encarnada las consecuencias. Su vida no la puede imaginar lejos de ella, pero Fiona está cada vez más lejos de él.
Intimo drama que pudo haber sido un terrible melodrama hecho para llorar y comer canchita, pero ese no es el caso. "Away from her" es una historia que apela a lo más humano: la capacidad de amar. Sinceramente disfruté más esta película que las archinominadas al Oscar "Atonement", "No Country for Old men" y "There will be Blood". "Lejos de ella" fue nominada al Oscar a mejor guión adaptado y Julie Christie como mejor actriz perdiendo frente a Marion Cotillard por "La Vida en Rosa". Yo me quedo con la Christie y su bello retrato de un tránsito sin retorno.

Utena: El mejor anime de todos los tiempos


"Shoujo Kakumei Utena" o "Utena, la joven revolucionaria" es sin duda mi serie de TV favorita, me abrió los ojos a las increibles producciones animadas de Japón, y me demostró que una producción audiovisual para ser dramática, subversiva e inteligente no necesita ser de un director de culto, ni ser actuada por actores reales.
Utena es una serie posmoderna que atenta contra la lógica de identidades esencialistas y rígidas. Su protagonista es Utena, una joven que en la busqueda de su pricipe se ha mimetizado en dicho personaje. Ella es un principe, y ayudará a una bella princesa (Anthy) a tratar de liberarse de su opresión. La princesa es la novia de la rosa, una mujer que es una esclava y un trofeo para una elite de jovenes que se la disputan en super estilizados duelos de espadas. Ella no tiene voluntad, ni deseos por lo menos aparentemente. Utena lucha por hacer que sus deseos aparezcan y que no sean suprimidos.
En el transcurso de la serie aparecen principes, que son pensados, como más cercanos a dicha categoria que la bella Utena, y son desechados un otras otro. Hasta que el verdadero principe aparece, y entonces se forma la triada: principe, princesa y la bruja. Esta es una triada central para los cuentos y las narrativas de occidente. Una mujer que perturba el orden de la monogamia heterosexual y que solo genera sufrimiento.
"Utena" tiene a una princesa que es un principe, a una bruja que es una princesa y a un pricipe que es una bruja. Estos desplazamientos hacen de la narrativa una experiencia riquísima por su originalidad. Además en Utena no hay personajes heterosexuales, la sexualidad es continua, y el erotismo está en el aire de todos sus 39 apisodios.
Serie que empieza como la típica historia de amor juvenil inocente y rosa, pero que en el devenir de sus episodios se convierte en un tenebroso cuento de hadas lleno de secretos y mentiras. Reinventa un género del anime, y en mi opinión al anime mismo al llevarlo a niveles insospechados de complejidad abstracción e incluso de rigurosidad intelectual. Probablemente con Evangelion y Cowboy Bebop sean los tres mejores animes de los 90, aunque de lejos éste es mi favorito. En ese sentido es una joya infravalorada, pero que en este blog es apreciada en sus reales dimensiones.
Igual fue muy popular en Japón y fue votada como el cuarto mejor anime del 97 en el Anime Grand Prix, Utena fue el tercer personaje femenino más popular (mientras que Anthy también entró al top 20), y el opening "Rinbu Revolution" como mejor canción.
Trataré de colgar toda la serie. Aquí los dos primeros episodios subtitulados al español.

Capítulo 1




Capítulo 2


viernes, 14 de marzo de 2008

El beso de la Mujer Araña: Magistral

Año:1985
Director: Hector Babenco
País: Brasil/Estados Unidos


Acabo de ver una obra maestra del cine: "Kiss of the Spider Woman". Película que fue nominada al Oscar como mejor película y mejor director, y que ganó el trofeo a mejor actor.
La historia trata sobre dos presos, completamente diferentes: Luis Molina (William Hurt) es un homosexual "acusado" de vincularse sexualmente a un hombre joven menor de edad, y Valentin Arregui (Raul Julia) un comunista militante que se convierte en un preso político.
La película explora la amistad de ambos hombres, una amistad en la que la fantasía es central. Luis no deja de fantasear con películas en las que una hermosa diva (Sonia Braga) es la protagonista. Estas fantasías a la vez que bellas son muy tristes y me recordaron en algo a las fantasías de la niña del "Laberinto del Fauno", pero a diferencia de esa película en ésta uno sabe desde el principio el fin de estas fantasías.
A Luis le prometen la libertad si consigue que Valentin le confiese cosas sobre sus planes políticos y su grupo, pero él se enamora del idealista hombre. Y así como en "The Crying Game" (El juego de las lágrimas) el drama político se convierte en una dolorosa historia de amor.
Hermosa película de principo a fin, cautivadora, embrujante e imprescindible.

There will be blood: Cuando el capitalismo hace sangrar

Año:2007
Director: Paul Thomas Anderson
País: Estados Unidos
Película a la que tenía muchas ganas. protagonizada por el brillante Daniel Day lewis (Mi bella lavandería, La Edad de la Inocencia, Gangs of New York) y dirigida por Paul Thomas Anderson (director de la genial "Boogie Nights").
Esta es una película profundamente sombría sobre la expansión del Capitalismo en Estados Unidos. El protagonista es Daniel Plainview, un hombre corrompido por su sed de acumulación que no tiene límites. La extrema riqueza es su inalcanzable meta, y es inalcanzable porque siempre hay otros que tienen más. Estos otros son objeto de su más profundo desprecio.
Aun cuando este hombre parece un monstruo, ama y siente culpa. Allí es central la figura de su hijo, porque él es la promesa de su redención, a la que finalmente termina eliminando como posiblidad.
Un joven (Paul Dano) que es pensado por su comunidad como un profeta se convierte en su némesis. Y con él es que el drama llega a niveles inaguantables por su extrema vehemencia. El es desde el inicio presentado como opuesto al capitalista. Su interes es por su comunidad, y su interes material tiene como fin crear una Iglesia que capte a más miembros.
La película muestra estos dos personajes que se contraponen, pero produce desplazamientos y ambivalencias. Este muchacho es el objeto del desprecio de Daniel. El no soporta su hipocrecía, él no soporta que se crea mejor que él, no soporta que le tenga lástima. Por ello lo desprecia, le quiere mostrar que son iguales, y que incluso ese joven es peor porque no reconoce lo asqueroso que es.
La escena final es demasiado fuerte, casi no la pude ver porque los dialogos son demasiado potentes. Un gran desplazamiento entre ellos que comprueba que el cura es un corrupto, y que nada le podrá quitar esa culpa.
Ambos víctimas del Capitalismo. A ambos le quita la esperanza: al primero de unn falsa redención, y al segundo de su pureza. El Capitalismo los homologa, los instrumentaliza, los corrompe y los corroe.


jueves, 13 de marzo de 2008

Charlie's Wilson War: Una tonta película gringa sobre una tonta decisión gringa

Año:2007
Director: Mike Nichols
País: Estados Unidos
Aburrídisima sería una buena forma de describir a esta película protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seimour Hoffman. Eso sorprende siendo Mike Nichols el director, quien ha dirigido buenas películas como la excelente "Angeles en America" o las efectivas "Colores Primarios" y "Closer".
Primero la película no me gusta por la simpleza de su posicionamiento político: los monstruos son los rusos, lo que jamás es problematizado. Con algo de gracia se narra las ridículas formas con que los decisores políticos y de la CIA deciden cosas que tienen implicancias para todo el mundo.
Charlie Wilson es un tipo que se vende al mejor postor para obtener favores luego que le permitan ascender políticamente, pero que finalmente se le presenta con una ética egocéntrica por cumplir su palabra. El es el responsable de haber dotado de armas a grupos paramilitares en Afaganistan e Irak para enfrentarse a los rusos en el contexto previo a la Guerra Fría. Como se sabe esos pueblos a los que armaron los gringos ahora son su nuevo monstruo.
La película hubiere sido interesante si hubiere explorado esto ultimo, porque finalmente al erigir como héroe al patético protagonista se eliminan los verdaderos conflictos. Pero se prefirió ir por lo seguro, que fue aburrido.

sábado, 8 de marzo de 2008

Akazukin Cha Cha: La caperucita roja contada de otra forma


Akazukin ChaCha es una suerte de historia de chicas mágicas (Sailor Moon, Card Captor Sakura) pero que lejos de poner el enfasis en relaciones sentimentales y de amor idealizado, lo hace en pura comedia. Cha Cha es una dulce niña que es aprendiz de un poderoso mago y está por empezar su primer año de colegio. Su escuela es una de magia, donde cada alumno tiene un poder más increible que el otro, y donde cada alumno es más estúpido que el anterior. Riiya un niño hombre lobo con fuyerza sobrenatural que compensa su carencia de inteligencia, y Shiine un niño delicado y obsesionado con las normas. Ambos competirán por el amor de Cha Cha.
El mundo de Cha cha es el de los cuentos de hadas. Brujas con pretenciones de princesas, una sirena acosadora y obsesiva, una dulce ninja, un profesor gay al que le brotan rosas del cuerpo cuando está feliz, una mujer de nieve, etc. Presenta a muchos personajes de cuentos clásicos infantiles parodiándolos.
Las reales fortalezas de esta serie están en las escenas ridículas, en los diálogos sencillos pero muy graciosos, en las disputas y clonflictos siempre cómicos entre los personajes (sobre todo los femeninos).
Mi capítulo favorito de esta serie es uno en que aparece Jason (el de Viernes 13) para aterrorizar a Cha Cha y sus amigos. Para que se den cuenta de lo hilarante que peude llegar a ser con sus referencias culturales contemporáneas.
Anime del año 94 que contó con 74 hilarantes episodios. En el Anime Grand Prix (algo así como el Oscar del anime) de ese año en la categoría de Mejor anime quedó en tercer puesto debajo de Yu Yu Hakusho y Sailor Moon S. Mientras que Chacha fue el cuarto personaje femenino más popular del año, y Shine en los personajes masculinos el 7mo.

El primer capítulo está aquí:

Online Videos by Veoh.com

5 Pelis para hacer interesante el “Día de la Mujer”

1 de Marzo es el Día internacional de la mujer. Y tengo un problema con la categoría “mujer”. Su afán universalista, que supone una identidad rígida, y cierta materialidad corporal me incomodan mucho.
El Cine es muchas veces mejor para desestabilizar el sentido común que ensayos largos y para mucha gente tediosos de leer. Por ello recomiendo 5 películas que complejizan lo que entendemos por “mujer”, y a la vez muestran otras articulaciones no cubiertas por dicha categoría.

Todo sobre mi madre (1999/España): La mejor película de Almodóvar protagonizada por geniales personajes femeninos. Manuela (Cecilia Roth) acaba de sufrir una enorme pérdida su hermosos hijo acaba de morir en el intento de pedir un autógrafo a Huma Rojo (Marisa Paredes). Manuel se ve obligada a lidiar con su pasado, un pasado que había enterrado al nacer Esteban (su hijo). Se encontrará con la Agrado (Antonia San Juan), probablemente el personaje más adorable que alguna vez nos haya regalado el director español, una sabia travesti y fiel compañera. La hermana Rosa (Penélope Cruz) puro corazón y nobleza está embarazada y se infectó de VIH. Todos estos personajes tienen en común a un hombre, Esteban, que ya no lo es. La película gira en torno al dolor, a la amistad, y a la esperanza. Drama imprescindible, y el monólogo de la Agrado es un genial manifiesto de celebración de lo que cuesta ser mujer.



The Hours (2002/Estados Unidos y Reino Unido): Película dirigida por Stephen Daldry (Billy Elliott) que congela como ninguna otra que haya visto la complejidad del ser mujer. Tres historias de tres mujeres que no encajan bajo las constricciones sociales de sus tiempos. Virgina Wolf (Nicole Kidman) asediada por la vida misma, asqueada de la cotidianeidad y desbordada por su genio es la escritora. Laura Brown (Julianne Moore) es la lectora, el ideal de mujer norteamericana (ama de casa y madre) que se enfrenta al dolor de perder a su mejor amiga por la que siente mucho más que lo que se permite decir, y que se sentirá asediada por su propia familia. Clarissa Vaughan es la intérprete, una mujer del Nueva York contemporáneo que vive con su novia e hija, y también se siente vacía. Todas estas historias tienen como protagonistas a mujeres desbordadas por los mandatos sociales de sus épocas de los que la heterosexualidad obligatoria es central para posicionarlas. Esta es una película que mejora con cada visión, es una de mis favoritas de todos los tiempos.



The Children’s Hour (1961/Estados Unidos): Karen (Aundrey Hepburn) y Martha (Shirley Mclaine) son dos jóvenes y dedicadas profesoras que dirigen un pequeño colegio para niñas con relativo éxito. Una niña y una mentira sin embargo cambian todo. Esta niña le dice a su abuela que sus profesoras se quieren demasiado, y que una tiene celos del novio de la otra. La abuela se horroriza e inicia la cacería de brujas. Todas las niñas abandonan el colegio porque sus padres no soportan que dos monstruosas criaturas las eduquen. La película es un drama intenso porque muestra el dolor que genera ocupar una posición social excrementicia, pero llega a niveles de genialidad cuando Martha descubre que la mentira tenía algo de verdad, y que siempre amó a Karen. Drama obligatorio no solo por la intensidad de su historia, sino también por las dos notables actuaciones que hacen que esta película sea simplemente perfecta.



Boys don’t cry (1999/Estados Unidos): La historia de Brandon Teena, un joven transgénero victima de un crimen de odio es llevada a la pantalla grande con maestría. Probablemente sea políticamente incorrecto recomendar esta película para explorar el ser mujer dado que se trataba de un transgénero, pero siempre me he preguntado que veía Teena en Brandon. Ser mujer puede ser un punto de partida para otras articulaciones identitarias como corporales. La ambigüedad del deseo femenino también se explora en esta película con el personaje de Lana (Cloe Sevigni), la amante de Brandon, que es desbordada por su deseo hacia el personaje principal. Geniales actuaciones en la que es probablemente la segunda mejor película sobre la transgeneridad (después de "Mi vida en Rosa")



Thelma and Louise (1991/Estados Unidos): La mejor película de Ridley Scott es este road movie feminista. Thelma y Louise entrañables amigas emprenden un viaje en el que ambas se ven atrapadas por un sistema misógino, perseguidas y acosadas se convierten en una gran amenaza al sistema. Genial historia sobre la violencia contra las mujeres, pero también sobre el contrapoder y la capacidad de perturbar el sueño del amo. Dos de mis actuaciones favoritas: Susan Sarandon y Geena Davis espléndidas, y el torso de Brad Pitt nunca cae mal.